Youpi! C'est l'été! Jean-François retourne à la télé!

Depuis 2006 et les Victoires de la Musique Classique, j'ai découvert cet artiste hors pair qui est devenue la mascotte de la première Taverne. C'est également à cette période qu'il s'est mis à présenter l'été sur France 2 l'émission La boîte à musique de Jean-François Zygel. Et depuis, cette passion pour son oeuvre et son univers ne cesse de croître.

Jef, je t'idolâtre, tu m'as fait reprendre goût au piano et au classique, et il faut vraiment que je vienne un dimanche soir écouter ta science au Théâtre du Châtelet, au sein du Cabaret Classique. J'ai kiffé ton combat de titan avec Gonzales – bien qu'il se débrouille bien, dans son genre. Tu es au piano ce que Tiny Boy est à mon coeur : indispensable à sa survie.

Tiens, en parlant du combat de titans, je vous livre le troisième round, à savoir que l'un doit improviser sur un thème imposé par l'autre. Très groove pour Gonzales, très doux pour Jef :

 

En même temps, Gonzo avait certains handicaps, tels que les gants et le bastringue, contre une piano à queue pour Jef, plus suave, plus sensuel... Le combat était-il équilibré?

Je chante un baiser

 

Comme vous le savez maintenant, je ne suis plus célibataire. Et depuis un certain temps, sur mon lecteur MP3, se glisse insidueusement une chanson :

Découvrez Alain Souchon!

 

Et oui, une histoire de bisou bisou por vous parler d'Alain Souchon, un des plus grands paroliers de la fin du XXe siècle en France. Indissociable de son ami et compositeur Laurent Voulzy, il privilégie comme lui un rythme lent, mais qualitatif. Son dernier album, La vie, Théodore, regroupe encore des thématiques telles que la fuite du temps, la connerie sociale, et tant d'autres...

Né en 1944 au Maroc, Alain Kienast, puis Souchon, s'installe très vite en France. Il commence sa carrière en 1973 avec le prix spécial de la critique à la Rose d'Antibes pour L'amour 1830 proposé par Bob Socquet, directeur de RCA Records. En 1974, il rencontre Laurent Voulzy, avec qui il commence à collaborer pour l'album J'ai dix ans. S'en suive une carrière de 35 ans ponctuée de succès : Bidon, On avance, Les Cadors, Foule Sentimentale, Le Baiser, Et si en plus il n'y a personne...

Il a passé le virus à ses fils. Nous rentrouvons son fils Pierre à la signature de certains textes pour Au raz des pâquerettes  et La vie, Théodore. Ce fiston a également collaboré avec Julien Voulzy, le fils de Laurent. Comme quoi... Le second fils, Charles, est quant à lui connu sous le pseudonyme d'Ours. Autrement dit, les Souchon, en musique, on n'a pas fini d'en entendre parler...

L'enfant du rock...

Tous ceux qui suivent une émission tous les mercredis soirs sur M6 et dont la dernière de la saison est mercredi prochain savent maintenant la tête de mon futur patron... Philippe Manoeuvre, patron du mythique mensuel Rock & Folk, ancien présentateur des Enfants du rock, il fait partie de cette génération - celle de papa et maman - qui peuvent aujourd'hui témoigner de la force du rock'n'roll.

Sa plume particulière s'est aussi retrouvée dans des magazines tels que Métal Hurlant (rédac' chef de 79 à 84), Playboy ou bien même Libération. Il a également travaillé à la radio, mais aussi dans les éditions Les humanoïdes associés avec des types comme Moebius. Il a aussi fait valoir ses talents de documentaristes avec une série sur le blues. Tout ce travail l'a fait devenir Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.

PHilippe, je t'en supplie, embauche-moi!

Rotor Jambreks

Quand on écoute Rotor Jambreks, on a l'impression qu'ils sont au moins 6 ou 7. Mais en fait, il est tout seul sur scène. Avec sa grosse caisse, sa grosse guitare et sa grosse voix. De temps en temps, il invite des demoiselles pour l'accompagner en jouant du tambourin.

J'ai découvert cet artiste hors du commun à Brest, en première partie de Robin Foster, un anglais produit par un copain. Quand je l'ai vu débarquer et faire du bruit, tout seul, et bien c'était pas mal. J'ai beaucoup aimé ce mec dans la pure tradition rockabilly, Elvis, Buddy Holly...

On croirait qu'il vient directement des années 1950 et des States, mais il est tout à fait contemporain et lorientais, ou, comme il l'appelle lui-même, le Tennessee breton. Après avoir été membre de plusieurs groupes, il a décidé de devenir un groupe à lui tout seul. Et ça lui réussit très bien.

Yaël aérienne...

J'ai l'habitude de ne pas aimer les filles qui chantent, c'est ainsi. Elles m'énervent, honnêtement. Soit elles ont du coffre et elles en profitent pour nous péter les oreilles (merci Céline Dion), soit elles sont un tout petit filet de voix et elles sont recouvertes par l'instrumental.

Mais là, je ne sais pas ce qu'il se passe, voici une palanquée de filles qui arrivent et qui font du bien, musicalement parlant. Je m'extasiais récemment sur Beth Ditto, mais je pourrais également citer Emilie Simon, Adrienne Pauly, Cocorosie... Et donc Yaël Naïm.

Au début, sa carrière sentait un peu le pâté. Il faut dire que cette belle Franco-Israëlienne de 30 ans s'était faite récupérer par Pascal Obispo et Elie Chouraqui après 10 ans de conservatoire, où elle a fini sa session par le jazz et le folk. Elle subira avec eux deux comédies musicales, Les Dix Commandements et Spartacus le Gladiateur. C'est ainsi qu'elle sort un premier album qui passe inaperçu en 2001, In a man's womb, absorbé par le succès des Dix Commandements.

Il faudra qu'elle rencontre David Donatien en 2004 pour que son talent soit à même de s'exprimer. Ils prirent du temps ensemble pour écrire un album éponyme qui est sorti en octobre 2007. Et là, c'est la claque. Le même album sort dans 18 pays et connait un succès depuis que Apple a pris New Soul pour sa pub...

Pour avoir testé son album dans un moment très câlin, il est vrai que sa voix aérienne est posée, sa guitare est douce... Et l'orchestration est superbe. Merci.

Que c'est bon d'être demoiselle...

Oui, en ce moment, je suis dans une Colette Renard attitude... Il y a des moments où, à l'instar d'un mec, une fille aime bien le célibat, papilloner... Hé hé hé. Mais vous vous demandez : qui est Colette Renard, à part cette vieille dame au chapeau qui ressemble à une bourgeoise?

Née en 1924 (et oui!), elle fait des études de violoncelle avant de devenir secrétaire, puis chanteuse dans l'orchestre de Raymond Legrand, son mari. En 1956, Irma la douce, c'est elle! Dans sa carrière de chanteuse, elle fais plusieurs fois l'Olympia, dont un avec Georges Brassens en 1976. Depuis 2004, elle joue Rachel Lévy dans la série Plus belle la vie sur France 3.

Mais avant de jouer le rôle d'une bourgeoise juive et alcoolique, Colette Renard s'est surtout fait connaître à travers une chanson de 1963, Les nuits d'une demoiselle, reprise récemment par l'humoriste Armelle :

Que c'est bon d'être demoiselle
Car le soir dans mon petit lit
Quand l'étoile Vénus étincelle
Quand doucement tombe la nuit

Je me fais sucer la friandise
Je me fais caresser le gardon
Je me fais empeser la chemise
Je me fais picorer le bonbon

Je me fais frotter la péninsule
Je me fais béliner le joyau
Je me fais remplir le vestibule
Je me fais ramoner l'abricot

Je me fais farcir la mottelette
Je me fais couvrir le rigondonne
Je me fais gonfler la mouflette
Je me fais donner le picotin

Je me fais laminer l'écrevisse
Je me fais foyer le cœur fendu
Je me fais tailler la pelisse
Je me fais planter le mont velu

Je me fais briquer le casse-noisettes
Je me fais mamourer le bibelot
Je me fais sabrer la sucette
Je me fais reluire le berlingot

Je me fais gauler la mignardise
Je me fais rafraîchir le tison
Je me fais grossir la cerise
Je me fais nourrir le hérisson

Je me fais chevaucher la chosette
je me fais chatouiller le bijou
Je me fais bricoler la cliquette
Je me fais gâter le matou

Et vous me demanderez peut-être
Ce que je fais le jour durant
Oh! cela tient en peu de lettres
Le jour , je baise, tout simplement

Je pense que, désormais, vous ne regarderez plus Plus belle la vie de la même façon ^^ 

SG vi bacia

Cargo de nuit...

 

Depuis que j'ai regardé la Nouvelle Star jeudi matin, je suis comme obsédée, possédée... Déjà, Cédric était mon chouchou, mais là, c'est trop trop trop...

 

Mais qu'est-ce qu'il a fait, Cédric, pour me mettre dans cet état-là? Il a tout simplement repris Eteins la lumière de Axel Bauer.

 

D'autant plus que le premier succès de ce sympathique rocker français, Cargo, a, comme moi, 25 ans. Depuis, il a enchaîné les albums et les tubes, tels que Eteins la lumière, A ma place (avec Zazie), Tu me tues... Certes, il se fait discret, mais j'aime son sens de la mélodie. Sa carrière se construit entre allers-retours Paris-Londres dans les années 1980, vie campagnarde dans les années 1990 et scènes intimistes dans les années 2000. Et si, finalement, c'était ça, une vie rock?

 

Antoine Hervé

 

Bon, ce n'est pas tout ça, mais il faut que je sorte. Oui, carrément, que je sorte. Je n'ai qu'une obsession depuis que je suis sur Paris, c'est de sortir dans une boîte de jazz (j'attends de fait les invitations, à laisser en comm'...). Pourquoi cette obsession? Je ne sais pas pourquoi, peut-être ai-je été baignée dans une certaine forme de cliché, mais j'associe Paris (et New-York) au jazz. Je serais donc déçue si je n'arrivais à trouver de boîte de jazz à mon goût dans la capitale...

Tout ça pour vous présenter un pianiste dont je suis tombée baba, à savoir Antoine Hervé. A 49 ans, l'ancien directeur de l'Orchestre National de Jazz (de 1987 à 1989) a collaboré avec plusieurs musiciens assez sympa, genre Gil Evans, Quincy Jones, Dee-Dee Bridgewater ou Didier Lockwood, pour ne citer que les plus connus. Elève au Conservatoire national jusqu'en 1982, il se fait très vite repérer en étant primé l'année suivante au Concours national de Jazz de la Défense et en fondant son propre combo de 13 musiciens.

Après l'aventure de l'Orchestre National du Jazz, il se tourne vers l'improvisation, avec pour inspiration des voyages et sa solide formation de classique. Son style marie donc les claviers classiques et synthétiques avec les percussions. Lorsque je l'ai découvert dans l'inénarrable "Boîte à musique de tonton Zygel" en août 2007, il a montré une bonne partie de ce que pouvait faire un pianiste de jazz en termes d'improvisation, de percussion, voire de recherche sonique. A découvrir absolument...

 

SG vi bacia

Indochine...

Indochine, un groupe qui n'est plus à présenter... Depuis leur création en 1981, leur leader Nicola a su surfer sur toutes les modes musicales, malgré les divers remaniements: Dominique (premier guitariste), Dimitri (saxo) et son frère jumeau Stef (décédé en 1999) n'ont pas pu résister au temps. Malgré tout, Nicola n'a pas baissé les bras. Sa rencontre avec Oli de Sat a permis le renouveau avec Paradize (2002). C'est vrai, on connait d'Indo les albums "L'aventurier" (1982), "Le péril jaune" (1983, mon année de naissance!!!), "3" (1985), le mythique "Zénith" (1986), "7000 danses" (1987) et "le baiser" (1990). Puis est venu le "Birthday Album" en 91 qui a signé pour certains la fin du groupe (Dimitri ayant déjà posé sa démission). Si bien qu'Indo n'a plus connu le succès commercial des années 80. Malgré tout, il reste de bons studios des années 90 que le public redécouvre et c'est tant mieux: "Un jour dans notre vie" (1993, pas le meilleur!), "wax" (1996), "dancetaria" (1999, dernier album des deux jumeaux ensemble) et le maginfique "nuits intimes" (2001). Le tout ponctué de divers lives et et compils quelquefois non autorisées.
J'ai eu la chance de voir Indo une fois sur scène dans le "Dancetaria tour" en 2000 au festival des Terre-Neuvas à Bobital. C'était très bon, je quittais l'enfance avec un groupe qui l'avait bercée... Nicola était encore très marqué par la mort de Stef, il avait déjà sa célèbre tenue de prêtre noir. Pour qui ont vu Indo en 86 et qui s'en souviennent (les autres aussi!), laissez un message.
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